Bolero

El Bolero llega a América, específicamente a Cuba, donde la fusión con los ritmos africanos de esa maravillosa zona mágica que es el Caribe dio como resultado el compás cadencioso del Bolero como lo conocemos en su acompañamiento clásico: Con unas guitarras, unos bongós y congas como percusión. El primer Bolero compuesto, fue “Tristezas” escrito por el cubano José ‘Pepe’ Sánchez en Santiago de Cuba en 1886, esta pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos clásico, así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas, el toque romántico le permitió adaptarse a todas las clases y el avance tecnológico en este caso, la Radio le permitió universalizarse y luego La Grabación, el disco de acetato y vinilo le permitió perpetuarse en el Tiempo.

Julio Jaramillo

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(Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido como  El Ruiseñor de América  Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento.

Daniel santos

(Santurce, 1916 - Ocala, Florida, 1992) Cantante y compositor puertorriqueño. Conocido por los sobrenombres de El Inquieto Anacobero y El Jefe, Daniel Santos está considerado el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas en géneros como la guaracha, la pachanga o el bolero más importante del siglo XX. Su voz triunfó en toda Latinoamérica junto a grupos musicales legendarios. Tras trabajar una temporada para la Cadena Radial Suaritos, fue contratado por Radio Progreso como vocalista del conjunto la Sonora Matancera; este feliz encuentro lanzó inesperadamente su carrera artística hacia el estrellato, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela.

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Flamenco

El arte flamenco se desarrolló a partir de unos cantos básicos que interpretaban por afición en las reuniones familiares. De ahí pasarán, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, a los teatros y cafés cantantes de ciudades andaluzas. Añaden a su arte la guitarra y el baile como una parte más de la expresión del flamenco.

Antonio Molina

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(Málaga, 1928-Madrid, 1992) Intérprete de canción española. De origen humilde, a los catorce años se trasladó a Madrid para probar fortuna. El éxito le llegó a principios de la década de los cincuenta, con canciones como Soy minero, Caballito bandolero, La estudiantina, Adiós mi España y Yo quiero ser matador. Ya por entonces destacaba la belleza de su voz entre los que lo conocían; había recibido algunas clases de canto gracias a la generosidad del maestro Legaza, Cuando terminó el servicio militar, animado por las alabanzas que recibía de la gente que le escuchaba, decidió presentarse a un concurso de Radio España, presentado por Ángel Soler, y resultó ganador. Ello le valió un contrato por tres años con el sello La Voz de su Amo, con el que grabó su primer trabajo en 1949.

Paco de Lucía

(Nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez; Algeciras, 1947 - Cancún, México, 2014) Músico español, considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. Nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia. Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe  como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español, y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

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Electro acustica

La aparición de la música electroacústica a mediados de siglo XX es tan sólo una respuesta a las propuestas tecnológicas de la época y sus fundamentos se encuentran tanto en los movimientos estéticos de las vanguardias, como en la gradual búsqueda de recursos sonoros y organizativos en la composición con instrumentos acústicos desde principios de siglo. Es por ello que debemos entender que, a pesar de los numerosos artilugios electrónicos que desde un punto de vista tecnológico son los predecesores inmediatos del medio electroacústico, no es hasta el momento en que que la música electroacústica hace su aparición en escena.

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Merengue

El baile del merengue se origina en la República Dominicana en la población de los esclavos africanos que trabajaban en los cañaverales. Los africanos le dieron forma a este baile desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. Tiene un ritmo fácil de seguir y sus pasos son sencillos. Casi siempre se baila en pareja. El merengue es el baile y género musical oficial de la República Dominicana. Al igual que otros bailes tropicales como la salsa, el baile del merengue nace de la fusión entre lo africano y lo europeo.

Johnny Ventura

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Juan de Dios Ventura Soriano, nació el 8 de Marzo de 1940, Santo Domingo República Dominicana, joven músico que innovó con sus letras y su pegajoso ritmo acompañado de su grupo El combo-Show. En los años 60 emprendió su carrera estudiando música y locución fruto de becas que había ganado en diversos concursos musicales; debido a su éxito y logros en el inicio de su vida musical decidió ser conocido en los medios artísticos por su sobre nombre Johnny Ventura. En 2004 se ganó su primer Grammy latino en la categoría Mejor álbum de merengue, por el disco “Sin desperdicios”. En marzo de 2014 fue elegido como Secretario de la Academia Latina de la Grabación.

Wilfrido Vargas

Wilfrido Radhamés Vargas Martínez nacido el 24 de abril de 1949 en Altamira, es un músico dominicano de merengue conocido particularmente por popularizar el género fuera de su país. Nació en Altamira, Puerto Plata, hijo de doña Bienvenida Martínez y don Ramón Vargas. A los 10 años comenzó sus estudios en la Academia Municipal de Música de su ciudad y a los 12 años se convirtió en el solista de viola y trompeta de un pequeño grupo local. Su carrera comercial comenzó con la banda "Wilfrido Vargas y sus Beduinos" con quienes grabara su primer álbum en 1974, también formó parte de Las Estrellas de Fania como trompetista.

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Mambo

Es un ritmo y un baile originario de África y desarrollado en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares a mediados de la década de 1950. En Nueva York el mambo se practicaba con un estilo sofisticado que ponía a saltar al Palladium Ballroom, famosa sala de bailes de Broadway, donde los mejores bailarines de la ciudad llevaban a cabo exhibiciones de mambo.

Dámaso Pérez Prado 

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Nació el 11 de diciembre de 1916, en Matanzas Cuba, donde cursó estudios de piano. En 1940 se traslada a La Habana donde consigue colocarse en algunos grupos musicales que tocaban en el Pennsylvania o el Kursal. Viaja a México y al poco tiempo forma una orquesta. El éxito del mambo al comenzar la década de los años cincuenta fue rotundo. Muy pronto su orquesta se presentaba en los mejores escenarios y centros nocturnos como el Margo, el Río Rosa o Los Ángeles. Entre sus composiciones más destacadas se encuentran Qué rico el mambo y Mambo Nº 5. Falleció a causa de un paro cardíaco el 14 de septiembre de 1989 en Ciudad de México.

Israel López

La Habana, 1918 - Miami, 2008. Músico y compositor cubano. A los ocho años ya componía piezas musicales en los grupos infantiles en los que tocaba diferentes instrumentos, aunque pronto se decidió  por el contrabajo, debido a la influencia de su abuelo Aurelio López. Considerado el creador del mambo, fue uno de los principales representantes de la fusión de la música popular cubana y el jazz. Tras abandonar Cuba en 1962 y continuar su carrera en Nueva York, Las Vegas y Miami, el actor Andy García relanzó su carrera en la década de 1990 con la realización de un documental y la grabación de un disco doble que ganó un premio Grammy.

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Soul

Es un estilo cuya procedencia resulta de la fusión del Gospell, y del  rhythm and blues. En aquella época, debido a los efectos de la Guerra Mundial y la crisis económica de los años 30, existían muchos afroamericanos que vivían en condiciones de pobreza y se vieron obligados a emigrar a  Estados Unidos. A falta de otras opciones de entretenimiento, el soul se convirtió en la única forma de expresión a través de la cual los más pobres comunicaban la tristeza de su condición. Con el paso del tiempo, tal y como sucedió con otros géneros,  se extendió a todo el territorio estadounidense y ya para las décadas de los 50 y 70 se había convertido en un éxito.

Sam cook

Fue uno de los 8 hijos del Reverendo Charles Cook, ministro de la iglesia evangélica y de Annie Mae. Nació el 22 de enero de 1931 en Misissippi y pasó casi toda su infancia en Chicago, ya que sus padres se trasladaron hasta ahí cuando era un niño. Atraído por la música, comienza su carrera musical en un cuarteto que se llamó The Singing CHildren. Al cumplir 19 años se hace miembro de The Soul Stirrers, haciéndose muy popular en la música góspel. Su primer éxito musical fue Lovable de 1956 y un año más tarde firma contrato con Keen Records, grabando casi de inmediato You send me, convertida en el número uno de los Billboard de R&B.

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Ray Charles

Ray Charles Robinson; Albany, 1932 - Los Ángeles, 2004. Cantante, instrumentista y compositor estadounidense, una de las figuras más relevantes de la música negra del siglo XX. Ciego desde los siete años, Ray aprendió a leer y componer música en el sistema Braille. Estudió en Florida, en un Instituto de San Agustín y desde muy niño participó en distintos eventos musicales. Su trayectoria discográfica se inició en 1953, cuando fue contratado por el agente Ahmet Ertegun, que le introdujo en la compañía Atlantic Records. Durante su larga carrera fue galardonado con doce premios Grammy.

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Trance

Sven Vath y Dag Lerner fueron algunos de los pioneros en este estilo de música. El club The Omen en la ciudad de Frankfurt, fue el núcleo central de nacimiento y difusión del género, hacia principios de la década de 1990. El Trance es un género dentro de la música electrónica compuesto por sonidos sintéticos, acordes largos con ataque y caída lentos, arpegios en ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión y graves melodías muy elaboradas.

Dj Tiesto

Nació el 17 de enero de 1969, su nombre real es Tijs Verwest, es uno de los más famosos Disc jockey de música dance y trance del mundo. Es considerado por muchos el mejor DJ de música electrónica bailable. Tiësto ha dominado las sutilezas de su arte durante el curso de su larga e imparable carrera. Empezó poniendo discos en una discoteca de su ciudad natal, Breda, a los 16 años.

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Dash Berlin

Nació con el nombre de Jeffrey Sutorius, un noviembre de 1979, en The Hague, con una familia de amplios gustos musicales y que gracias a su padre, quién era un distinguido baterista de una banda de jazz; Dash se familiarizó con las típicos géneros de la música rítmica a una edad muy joven. Aún en la secundaria, se convirtió en devoto de la música electrónica. Durante su juventud, Dash empezó a trabajar en una tienda de discos y se convirtió en un coleccionista de vinilos con una fascinación por las melodías, sintetizadores de house, posteriormente conocido como Trance. Comenzó a desarrollar su propio estilo innovador de mezcla y producción. Su ética de trabajo oculta parecía no estar en producir en cantidad, sino menos y de diferente manera.

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