Ska

Es un estilo de música originado en Jamaica, como una fusión de jazz, música latina, swing, boogie y el mento, música típica de Jamaica. Su subsiguiente evolución dio paso a prácticamente todos los géneros musicales jamaiquinos del resto del siglo, como el rocksteady, el reggae, el dub y el dancehall, que es lo que se oye actualmente allá. Desde mediados de los 80 en adelante, el ska se ha ido internacionalizando. Surgen bandas en todos los extremos del mundo, desde Hawai hasta Australia, Alemania, Italia, Japón y España. El sonido se caracteriza por ser rápido Las primeras bandas de esta época hacen poco o ningún uso de las secciones de viento, concentrándose más en la preparación de canciones pegajosas de fiesta, cuyo contenido se aleja de cualquier tipo de ideología política, manteniéndose en temas como cerveza, fiestas etc.

Prince Buster

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Cecil Bustamante Campbell (nació el 24 de mayo de 1938) más conocido como Prince Buster es un cantante, compositor y productor musical musulmán de Kingston, Jamaica. Es recordado como una de las máximas  figuras del ska, Campbell nació en una familia de clase obrera. Hijo de un maquinista de tren, creció en uno de los barrios más duros de la ciudad. En su juventud desarrolló el gusto por la música y tuvo el deseo de convertirse en cantante. En 1956 comenzó a cantar en clubes nocturnos de Kingston por poco dinero. Formó varios grupos con amigos, no teniendo verdadero éxito con ninguno de ellos. En 1960, Buster produjo el disco Oh Carolina para los Folkes Brothers con su apodo, para el sello Wild Bells. Fue un éxito instantáneo en Jamaica (precisamente por sus ritmos africanos, al dar a la gente de Jamaica algo de su propia cultura), y los primeros discos de Buster (muchos de los cuales se editaron en el Reino Unido por la compañía Melodisc Records) contribuyeron mucho al desarrollo del ska. 

The Specials

Banda ska revival formada en 1977 en Coventry, Inglaterra. Su música combina un bailable ska y rocksteady golpe con la energía del punk y la actitud El grupo fue formado por el compositor y tecladista Jerry Dammers, con Terry Hall (voz), Lynval Golding (guitarra, voz) y una sección rítmica. En 1979, la canción  Too Much Too Young el tema principal en su Especial en vivo AKA! EP, alcanzó el número uno en el Reino Unido. En 1981, la tasa de desempleo de tema único -Ghost Town- single alcanzó el número uno también en el UK Singles Chart. A partir de 2010, hicieron una gira por América y Europa. En la década de 1990, los miembros de The Beat se unieron con los miembros de The Specials para formar Beat Especial. La banda estuvo de gira y lanzó algunos álbumes en vivo. En 1996, con el ska disfrutando de un resurgimiento en popularidad en la radio de Norteamérica y MTV. 

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Cumbia

La cumbia es un ritmo y un baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia con variantes igualmente de carácter folclórico y tradicional en Panamá. Surge del sincretismo musical y cultural de indígenas, negros y en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en la Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. Según los historiadores  en el año 1950 apareció la primera cumbia grabada para ser comercializada. Era magistralmente ejecutada con caña e millo y tamboras. En el año 1953, fue lanzada una  cumbia llamada el flamenco,  compuesta por  Efraín Mejía, un músico natural del municipio de Soledad en el departamento del atlántico. A principios de 1955, apareció el conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, el cual grabó en un disco de 78 revoluciones por minuto dos canciones, por un lado  una cumbia y por el otro lado del disco la puya arranca pellejo.

Matilde diaz 

Se lanzó a la popularidad en 1943, con apenas 19 años de edad, como intérprete del porro Carmen de Bolívar, de Lucho Bermúdez. Su voz cadenciosa ha sido catalogada entre las más hermosas de la historia de la música popular colombiana. A pesar de no ser costeña, - nació en Icononzo, Tolima - se adecuó en forma maravillosa a los ritmos tropicales. En 1946 se casó con el compositor Lucho Bermúdez en Buenos Aires, convirtiéndose de hecho en la voz oficial de su orquesta. Entre sus innumerables grabaciones se destacan los boleros Te busco, Añoranza, Fantasía Tropical, Una Mujer y Desvelo de amor. Ha alternado con figuras internacionales de la talla de Celia Cruz, con quien la une una estrecha amistad.

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Gaiteros de San Jacinto

La historia de los Gaiteros de San Jacinto se remonta a una rueda de gaita en el barrio Miraflores de San Jacinto (Bolívar), cuando el gestor de esta idea, Toño Fernández escuchó hablar de un par de hermanos que tocaban la gaita como dioses, Juan y José Lara. Con la aparición de estos hermanos y el apoyo de los Zapata Olivella llegó la grabación de un disco y emprenden una gira de divulgación folclórica por toda Colombia, luego por Francia, España, Alemania, Rusia, China, Japón, Centro América y Nueva York. Estando en España participaron en el Festival Internacional Folclórico en Césares, compitiendo contra 203 conjuntos de países europeos, africanos y de muchas regiones de España, logrando ocupar el primer puesto. A pesar de las influencias que se viven en la actualidad, ellos han mantenido la esencia que los identifica en cualquier parte, recordando esas melodías que nunca pasan de moda como “La Maestranza”, “Candelaria”, “El Morrocoyo”, “Déjala llorá”, así como otras que le dieron la vuelta al país y al mundo entero.

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Grunge

Se creó en la ciudad de Seattle, estados unidos y fue el género dominante durante la época de los 90s superando al Hair Metal. El grunge fue acogido por la juventud por su simple desafío a las entonces normas culturales. El gusto por la ropa cara fue cambiado a favor de las franelas, jeans y las Dr. Marten o botas opuestas (especialmente en Inglaterra donde los jóvenes vestidos así son llamados grungers). El tradicional Rock and Roll asociado al lujo se fue rechazado durante el tiempo que predominó el grunge. El género fue creado por una generación de jóvenes de bajos recursos que estaban generando una respuesta a toda la mercadotecnia que había en ese entonces que estaba invadiendo la música con su comercialización.

Nirvana

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Fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. La banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. 

Pearl Jam

Es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido, Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). Pearl jam nace a raiz del fallecimiento por sobredosis de heroína de Andrew wood, cantante de Mother Love Bone, un grupo se Seattle, que estaba formado por el guitarrísta rítmico Stone Gossard, el bajista Jeff Ament y dos ex miembros del grupo Green River, cuyas influencias eran los Stooges y Led Zeppelin. 

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Rock sinfónico

El rock sinfónico es un estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta que pretende explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta,  la Psicodelia y  el hard rock. El Rock Sinfónico toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir de entonces se agrega a la paleta de colores del pop. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda o sintetizadores como el mellotron. Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como Yesterday o Eleanor Rigby, de los Beatles. 

Génesis

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El famoso grupo comenzó su trayectoria musical dentro del rock sinfónico a mediados de los años 60 tras la unión de dos bandas escolares (Charterhouse) de Surrey denominadas Garden Wall, en la que estaban el cantante Peter Gabriel, el teclista Tony Banks  y (Anon) formación compuesta por el guitarrista y cantante Anthony Phillips, y el bajista, guitarra y vocalista Michael Rutherford. Estos cuatro personajes junto al batería Chris Stewart se unieron al productor Jonathan King y eligieron un nuevo nombre para el proyecto conjunto, New Anon, que posteriormente se rebautizó como Genesis. “Foxtrot” (1972) se convirtió en su disco más comercial hasta la fecha y “Genesis Live” (1973) sirvió para trasladar al vinilo sus conocidas escenificaciones en directo.

Los Moody Blues

Iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca. El primer single, titulado 'Lose your rnoney', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado 'Go now'. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de 1965, 'Go now' se convirtió inmediatamente en un gran éxito.

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Jazz

Es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos, que sumaron a su propia tradición, caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación, algunos elementos de la música europea (armonía, forma, instrumentos, etc.). Está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana  a la música del siglo XX. Del jazz surgirán las bases musicales para el rock y, en mayor o menor medida, ha influenciado sobre el resto de los estilos musicales. La historia del jazz es una de las más originales de la música. Sus personajes y estilos, su fuerte individualismo, la hacen enormemente atractiva, y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los aficionados, es sobre todo música para escucharla con los pies.

John coltrane

John William Coltrane Nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte (Estados Unidos). Al poco tiempo su familia se trasladó a High Point, una localidad de mayor tamaño en donde vivió rodeado de parientes. Su familia era de clase media. Su padre era sastre y su madre costurera y empleada de hogar. Sus experimentos con estructuras armónicas cada vez más complejas le otorgaron un lugar preferente dentro de la vanguardia jazzística. De sus composiciones destacan 'Giant Steps', 'Blue Rain', 'A Love Supreme' y 'Father, Son and Holy Ghost'. En 1992 la National Academy of Recording Arts and Sciences le otorgó, a título póstumo, unGrammy por sus éxitos en el mundo de la música. Murió  el 17 de julio de 1967 de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York.  un pequeño pueblo de Carolina del Norte. Al poco tiempo su familia se trasladó a High Point, una localidad de mayor tamaño en donde vivió rodeado de parientes. Su familia era de clase media. Su padre era sastre y su madre costurera y empleada de hogar.

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Louis Armstrong

(Nueva Orleans, 1900 - Nueva York, 1971) Trompetista, cantante y director de grupo de jazz estadounidense. Sus inicios musicales tuvieron lugar en su ciudad natal, donde tocó con diversos grupos hasta 1922, año en que Joe King Oliver lo incorporó a su Creole Jazz Band en Chicago, donde se casó con la pianista de la banda, Lilian Hardin. A raíz de sus actuaciones en la capital de Illinois, Fletcher Henderson lo invitó a Nueva York en 1924 para tocar en su big band, con la cual grabó algunos discos que pusieron de manifiesto la creatividad y originalidad del músico. Su virtuosismo en la improvisación ejerció una gran influencia en los músicos de jazz neoyorquinos. En 1925 regresó a Chicago y fundó un septeto con el cual se convirtió en uno de los músicos de jazz más reputados mundialmente y logró que en la década de 1920 Chicago compartiera la capitalidad mundial del jazz con Nueva York.

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Punk

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. 

Sex Pistols

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Esta banda británica se formó en el año 1975 con Johnny Rotten, Steve Jones, Sid Vicious y Paul Cook. Es considerada la pionera del género punk, creadora de un estilo musical propio, de una forma de vida. Posiblemente el mayor icono de la música punk. Todos los clichés del género se basan en la iconografía de Sex Pistols. Unos de los grupos responsables del nacimiento y reconocimiento entre las masas, de este movimiento. Su disco Never Mind the Bollocks, formar parte de los mejores discos de la historia de la música. 

The Ramones

Creadores de la primera ola de punk en Estados Unidos; fueron los abanderados del género en su país lo que les ha valido ser, hasta hoy, una banda de culto. Formada en 1974, resaltó por su estilo minimalista. Pocos artistas pueden llegar tan lejos con una música tan simple. Su sonido sin pretensiones, rápido y divertido, los diferenció enseguida de cualquier tipo de rock hecho anteriormente. Los Ramones son la influencia directa de las la mayoría de las bandas que los precedieron; sólo por eso ya merecen estar en lo más alto. Finalmente en 1996 el grupo se desintegró debido a conflictos entre sus integrantes. 

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Salsa

Los orígenes de la salsa se remontan al siglo XVI en la isla caribeña de Cuba. Allí  la música hispana traída por los conquistadores españoles, y  la música procedente de los esclavos africanos se mezclaron dando origen a una gran variedad de ritmos musicales. Entre estos ritmos afrocubanos destacan el son cubano, el  cha-cha-chá, el mambo, el montuno, la guaracha, el guaguancó y la charanga. Y es el son cubano el que constituye la base musical de lo que hoy en día se conoce como salsa. Después de la segunda guerra mundial, hubo una gran emigración de latinoamericanos de diferentes países hacia Nueva York en busca de una mejor forma de vida es así como la música afro-cubana y los  ritmos tropicales llegaron a Nueva York. Desde entonces la salsa fue evolucionando establemente como una combinación de varios estilos latinos

Héctor lavoe

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(Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 - Nueva York, 1993) Héctor creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos, el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón. Cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes. La voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio.

Celia cruz

Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando tenía doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Fue una cantante cubana de salsa que desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos. Celia fue la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre entre otros muchos reconocimientos en los cuales se incluyen 9 grammy’s. Conocida en el mundo entero por su excelente calidad como cantante y por su famosa frase ¡Azúcar! su estilo trascendió épocas y se mantuvo vigente durante más de cincuenta años. 

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